2021 - Laivos | Ante improvisos e ressonâncias
E depois? Depois, o silêncio...
PT
"LAIVOS | Ante improvisos e ressonâncias" intitula um projeto processual, híbrido e de cariz experimental, onde a paisagem sonora, criação/manipulação de objectos, escultura e desenho são os mediums predominantemente invocados. O projecto consiste numa série de acontecimentos performativos de duração variável, em comum, as ações projetam-se como objetos efêmeros, permeáveis, mutáveis e em processo contínuo de pesquisa, quer sonora, visual ou instalativamente. Alimentam-se em torno da Presença como conceito basilar, pretexto poético e ou palavra-eco/chave. A Presença é, aqui em causa, revelada e tratada em modo pluri prisma, ao ser expandida na sua narrativa, pode até ser vista como inacessível e inatingível (ínvio).Importa reflectir e pôr em prática manifestações que intercepcionam o acto performativo com o estar aqui (?) e o estar agora (?), que aceitem e transformem as interferências, sejam elas de que natureza for, em matéria integrante do próprio ato de criar e por consequência o ato de performar. O lugar e o tempo mapeiam territórios férteis, alimentando e sugestionando a atenção de outros sentidos como o cheiro ou o toque, ou como o comungar e ritualizar do território performático/performer com a presença vivifica do público transeunte e/ou presente. O(s) acontecimento(s) podem ser vistos como celebrações ao ruído da existência ou como tentativas de simulacros da vida e do mundo, tendo em conta o poderoso direito de existir sem prerrogativas. São ações que se objectivam a expurgar, limpar, desmistificar e libertar de si e por si da tão presente Presença (estar sempre presente). O Vidro, Grafite, Alumínio, Barro, Madeira e Pano crú são alguns dos materiais/matérias a viver no decorrer do processo de pesquisa e criação. No decorrer do processo criativo, será feito registo documental, oferecendo ao projeto a possibilidade de "viver" em outro tipo de plataformas que alimentam a sua existência, propagação e arquivo.
ENG
"LAIVOS | Ante improvisos e ressonâncias" introduces a procedural, hybrid, and experimental project where soundscapes, object creation/manipulation, sculpture, and drawing take center stage as predominant mediums. The project unfolds through a series of performative events with variable durations, sharing a commonality in that the actions manifest themselves as ephemeral, permeable, mutable objects in an ongoing process of research, whether auditory, visual, or installative.
The overarching theme revolves around Presence as a fundamental concept, a poetic pretext, or an echo/keyword. Presence is explored and treated in a pluriprismatic manner, expanding its narrative and may even be perceived as inaccessible and unattainable. It is crucial to contemplate and incorporate manifestations that intersect the performative act with the notions of being here and being now, accepting and transforming interferences of any nature into integral components of the creative process and, consequently, the act of performing.
Place and time serve as fertile territories on the map, nurturing and directing attention to other senses such as smell or touch. The communion and ritualization of the performative/performer territory with the enlivening presence of the transient and/or present audience are emphasized. The event(s) can be viewed as celebrations of the noise of existence or as attempts at simulacra of life and the world, respecting the powerful right to exist without prerequisites. These actions aim to purify, cleanse, demystify, and liberate themselves from the ever-present Presence.
Throughout the research and creation process, materials such as glass, graphite, aluminum, clay, wood, and raw canvas play vital roles. Documentary records are produced during the creative process, providing the project with the opportunity to "live" on other platforms, nourishing its existence, propagation, and archival.
A project with and by Flávio Rodrigues
Supports: Teatro Municipal do Porto - Rivoli; Lake Studios; CEA (Centro de experimentação artística); Balleteatro; Marcenaria/carpintaria Ricardo e Bernardino Santos; Rua Gaivotas 6;
Financial support: República Portuguesa - Ministério da Cultura (Programa Garantir Cultura)
#1
Residência de criação, pesquisa e apresentação em TMP (Porto) - Programa Double Trouble - Janeiro/Fevereiro de 2021
Fotografias de José Caldeira (TMP, Porto)
#2
Residência de criação, pesquisa e apresentação em CEA - Centro de experimentação Artística (Vale Da Amoreira) - Junho de 2021
Fotografias de Sofia Figueiredo
#3
Residência de criação pesquisa em Balleteatro e apresentação em Mira Artes Performativas (Porto) - Julho de 2021
Programação: Balleteatro
Fotografias de Susana Neves
#4
Residência de criação pesquisa em Lake Studios (Berlim) - Outubro e Novembro de 2021
Fotografias de Maria Kousi
+
Ausblenden, vídeo performance (Berlin)
PT
"Ausblenden" é um curto vídeo criado a propósito do projeto processual "Laivos | Ante improvisos e ressonâncias", desenvolvido durante uma residência artística no Lake Studios (Berlim), no ano de 2021. Este vídeo consiste na ação simples de dar um passo atrás para desaparecer do primeiro plano, onde se encontra uma árvore, ficando o corpo oculto num segundo plano, talvez. O desaparecimento do meu próprio corpo, enquanto artista, tem sido uma questão presente nos últimos anos, motivado principalmente por dois fatores: em primeiro lugar, meu afastamento de projetos no campo da dança e da espetacularidade, do palco a partir de 2017; e, em segundo lugar, o surgimento e início de uma série de criações onde o corpo se torna construtor de objetos ou dispositivos que permanecem após concluídos. O corpo sai de cena, e o objeto, de maneira retórica, torna-se expositivo. Para este vídeo específico, também me interessei em entender o corpo diluído na vegetação. Na natureza, a contemplação não é possível; somos e estamos, como parte bruta, mesclada, fundida e engolida.
ENG
"Ausblenden" is a short video created as part of the processual project "Laivos | Ante improvisos e ressonâncias," developed during an artist residency at Lake Studios in Berlin in 2021. The video captures the simple action of stepping back to disappear from the foreground, where a tree stands, leaving the body hidden in the background. The theme of the disappearance of my own body as an artist has been a recurring concern in recent years, driven by two key factors: first, my withdrawal from projects in the field of dance and performance since 2017; and second, the emergence of a series of works where the body shifts from being the main subject to becoming a creator of objects or devices that remain after the action is completed. In these works, the body exits the scene, and the object, in a rhetorical sense, becomes the focus of the viewer's attention. For this particular video, I was also interested in exploring the idea of the body dissolving into the vegetation. In nature, there is no room for contemplation; we are not separate from it, but rather a raw, integrated part of it, blended, fused, and absorbed.
Agenda:
- 23 de Abril de 2024 - Poste (Matosinhos), programação João Beata e curadoria de Tales Frey;
- Maio de 2025 - IV Apresentado em URBAN BODY IN ACTION (IV Edicion Festival Internacional de Performances mínimas Urbanas, curadoria de Elia Torrecilla (Espanha);
#5
Residência de criação/pesquisa em Museu Bordalo Pinheiro (Lisboa), inserido no contexto da Segunda Edição Residências Artísticas (Julho de 2022);
PT
Dispositivo e ação performativa que consiste numa breve coleção de materiais encontrados de forma intuitiva, quer em processos de caminhada ou de pesquisa/experimentações.
Figuras circulares e serpenteantes (aqui como referência às cobras presentes em pontuais cerâmicas produzidas em meados de 1890 por Bordalo Pinheiro) emergem como motivo elementar para uma composição que se deixa construir através de motivações dentro de territórios poéticos e abstratos.
ENG
Device and performative action that consists of a brief collection of materials found intuitively, whether in walking processes or research/experimentation. Circular and sinuous figures (here as a reference to the snakes present in specific ceramics produced in the mid-1890s by Bordalo Pinheiro) emerge as an elemental motif for a composition that allows itself to be built through motivations within poetic and abstract territories.
#6
Residência de criação/pesquisa online com curadoria do Balleteatro: link de acesso AQUI
#7
Residência de criação/pesquisa inserido no contexto das Residências artísticas Tijolo sob organização das Oficinas do Convento (Montemor-O-Novo) com curadoria de Marta Castelo;
PT
"Residuário" integra como continuidade o projeto-mãe "Laivos | Ante improvisos e ressonâncias" de Flávio Rodrigues. Consiste numa série de ações em torno da construção e composição de dispositivos expositivos, em que materiais e objetos respigados ou outras pesquisas associadas a uma procura/encontro intuitivo se tornam forças cerimoniais.
Neste projeto, Flávio recolheu uma série de 120 azulejos, construídos manualmente há mais de dez anos, mas guardados e empacotados sem função aparente no Telheiro da Encosta do Castelo. Os azulejos, que foram ao longo do tempo atravessados pela chuva, sol e pelo contacto com vegetações, ganharam particularidades que foram, ao longo do processo de criação, olhadas, tratadas e evidenciadas através do cuidado e da atenção dada. Estes azulejos são a matéria usada para construir uma linha escultórica no chão do Paço dos Alcaides do Castelo. A construção projeta um gesto potencialmente coreográfico e atribui à linha um estado associado ao momento presente, moldando-se e metamorfoseando-se à presença e movimentações de quem observa, do clima, das paisagens circundantes e, claro, às sensações que vivem no próprio performer.
ENG
"Residuário" is a continuation of the main project "Laivos | Ante Improvisos e Ressonâncias" by Flávio Rodrigues. It consists of a series of actions centered around the construction and composition of exhibition devices, where gleaned materials and objects, or other research associated with an intuitive search/encounter, become ceremonial forces.
In this project, Flávio collected a series of 120 tiles, handmade more than ten years ago but stored and packaged without apparent function in the Telheiro da Encosta do Castelo. Over time, the tiles were exposed to rain, sun, and contact with vegetation, acquiring unique characteristics. During the creation process, these tiles were carefully observed, treated, and highlighted with great care and attention. These tiles serve as the material used to construct a sculptural line on the floor of Paço dos Alcaides do Castelo. The construction projects a potentially choreographic gesture and attributes to the line a state associated with the present moment, shaping and metamorphosing with the presence and movements of observers, the climate, the surrounding landscapes, and, of course, the sensations living within the performer.
