Biography (in process)

PT
Flávio Rodrigues nasceu em 1984, em Arcozelo (Vila Nova de Gaia). É artista e, desde 2006, desenvolve um trabalho situado na interseção entre o desenho, o gesto, a performance arte, a instalação e a escultura, concebendo estes meios como territórios férteis de ação e pensamento.
As suas propostas são maioritariamente de natureza minimalista, analógica e cerimonial. Recorrendo frequentemente à caminhada como gesto fundacional, os processos que ativa conduzem ao encontro de texturas, objetos, sonoridades e outras paisagens possíveis, que se revelam de forma processual e experimental.
O seu percurso artístico inicia-se em 1992, com a professora e artista Maria Alexandrina Alves da Costa, em Vila Nova de Gaia, através da dança e do desenho. Em 2003, ingressa na formação do Balleteatro Escola Profissional, instituição à qual permanece ligado como artista associado. Neste contexto, orienta laboratórios de criação, performance e ação no espaço público, colaborando também como co-curador dos programas Corpo + Cidade e Extemporânea.
Desde o seu primeiro projeto autoral, em 2006, tem apresentado criações em diversos contextos e colaborações, incluindo o Festival da Fábrica / Teatro Helena Sá Costa (Porto), Galeria Appleton (Lisboa), Mandala Festival (Wrocław, Polónia), Acción Spring(t) (Madrid, Espanha), Sofia Underground Festival / Toplo Centrala (Sofia, Bulgária), FIDANC/CDCE (Évora), Starptelpa/Kino Bize (Riga, Letónia), Arte Total (Braga) e Lake Studios (Berlim, Alemanha).
Participou em várias residências artísticas, entre as quais "Reclamar Tempo – primeira edição", nos Estúdios Campus PCS (Porto); "Projeto Tijolo", pelas Oficinas do Convento (Montemor-o-Novo); Museu Bordalo Pinheiro (Lisboa); Les Repérages (Lille e Rio de Janeiro); e ADA – Artistic Dynamic Association (Viena, Áustria). Em 2024 foi artista representado pela Bienal de Cerveira. Em 2026 desenvolveu um projeto processual em residência de criação e pesquisa na CACAU Cultural & Roça São João, em São Tomé e Príncipe.
O vídeo-arte-performance Ausblenden, parte processual iniciada em 2021 no âmbito do projeto Laivos | ante improvisos e ressonâncias, foi apresentado em festivais e programas em Portugal, Alemanha, Letónia, Argentina e Brasil.
Paralelamente ao desenvolvimento dos seus próprios projetos, tem colaborado regularmente como figurinista, cenógrafo, performer (entre 2006 e 2016) e designer sonoro. Estas colaborações estendem-se a diversos criadores e companhias nas áreas da dança, teatro, cinema, circo e performance arte.
Em 2022 apresentou uma conferência sobre o seu percurso e processo criativo no Cinema Passos Manuel, organizada pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Porto em parceria com o Balleteatro. Dessa ocasião resultaram três desenhos autobiográficos, posteriormente publicados no livro Performances no Contemporâneo, de Né Barros e Eugénia Vilela.

ENG
Flávio Rodrigues was born in 1984 in Arcozelo (Vila Nova de Gaia), Portugal. He is an artist who, since 2006, has developed a body of work situated at the intersection of drawing, gesture, performance art, installation, and sculpture, conceiving these mediums as fertile territories for action and thought.
His proposals are mostly minimal, analogical, and ceremonial in nature. Frequently using walking as a foundational gesture, the processes he activates lead to encounters with textures, objects, sounds, and other possible landscapes, which gradually reveal themselves through a processual and experimental approach.
His artistic path began in 1992 with the teacher and artist Maria Alexandrina Alves da Costa in Vila Nova de Gaia, through dance and drawing. In 2003 he joined the training program at Balleteatro Escola Profissional, an institution with which he remains connected as an associated artist. Within this context, he leads laboratories in creation, performance, and action in public space, and also collaborates as co-curator of the programs Corpo + Cidade and Extemporânea.
Since his first authorial project in 2006, he has presented works in various contexts and collaborations, including Festival da Fábrica / Teatro Helena Sá Costa (Porto), Galeria Appleton (Lisbon), Mandala Festival (Wrocław, Poland), Acción Spring(t) (Madrid, Spain), Sofia Underground Festival / Toplo Centrala (Sofia, Bulgaria), FIDANC/CDCE (Évora), Starptelpa / Kino Bize (Riga, Latvia), Arte Total (Braga), and Lake Studios (Berlin, Germany).
He has participated in several artistic residencies, including Reclamar Tempo – first edition at Estúdios Campus PCS (Porto); Projeto Tijolo at Oficinas do Convento (Montemor-o-Novo); Museu Bordalo Pinheiro (Lisbon); Les Repérages (Lille and Rio de Janeiro); and ADA – Artistic Dynamic Association (Vienna, Austria). In 2024 he was an artist represented by the Cerveira Biennial. In 2026 he developed a process-based project during a creation and research residency at CACAU Cultural & Roça São João in São Tomé and Príncipe.
The video-art performance Ausblenden, a process initiated in 2021 as part of the project Laivos | ante improvisos e ressonâncias, has been presented in festivals and programs in Portugal, Germany, Latvia, Argentina, and Brazil.
Alongside the development of his own artistic projects, he has regularly collaborated as a costume designer, scenographer, performer (between 2006 and 2016), and sound designer. These collaborations extend to various creators and companies across the fields of dance, theatre, cinema, circus, and performance art.
In 2022 he presented a lecture on his artistic path and creative process at Cinema Passos Manuel, organized by the Faculty of Philosophy of the University of Porto in partnership with Balleteatro. This occasion resulted in three autobiographical drawings, later published in the book Performances no Contemporâneo, by Né Barros and Eugénia Vilela.

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